Book de fotos Corto by Malkka Bentivegna

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Guauuuuuuuuuuuuu!!!!!!!!!!!!!!

Madeinusa de Claudia Llosa (2006) es una obra increíble y fascinante.

La historia transcurre en medio de la Cordillera Blanca de Perú, en un pueblo llamado “Manayaycuna” que en quechua significa “Pueblo cerrado”. Un limeño, llega por casualidad, a Manayaycuna, aunque él, no es bien recibido. El foráneo, llega en “tiempo santo”,  que es el tiempo que va desde la muerte de Jesús hasta su resurrección,  y  es tiempo libre de pecados para las personas, ya que Dios está muerto y no puede ver.

Entre Surrealista y realista, el film está lleno de magia y contradicción. Con excelente guión,  y canciones, la mirada de la directora, nos invade de simbolismos, rituales y realidad.

Excelente. Puntaje 5.

La frutillita del postre: Magaly Solier, en el papel principal, quien más que actuar... vive, sufre, se enamora y es: Madeinusa.

Espíen!

 Les voy a mostrar alguito del corto....

.....Una fotito

Efectos espaciales.... tipo Capusotto

3° Set arruinado!... A ver cine divertido!

Cuando el día está cruzado, no hay nada mejor que llegar a la casa, tirarse en un sillón con los pies en alto y mirarse una comedia, que si es creativa, y tiene buena música....pum para arriba!

Por eso mis amigos, volví a deleitarme con C.R.A.Z.Y. de Jean-Marc Vallée (o Mis gloriosos hermanos, en este lugar del mundo).

Jean-Marc, canadiense, nos despliega en una vorágine psicodélica mezclada con Pop, y estilos tan distintos como Patsy Cline, Pink Floyd, David Bowie, Rolling Stones Bruce Lee y Charles Aznavour. 

Llena de premios, esta película canadiense, logra un ritmo excelente en más de dos horas, en los cuales nos muestra las miserias y grandesas de una familia de las afueras de Montreal.

Muy divertida, con excelentes tips... (mi favorito es el vuelo en la iglesia).

Puntaje 4.

Elefante Blanco

Por Juan Manuel Reinoso

"Señor, perdóname por haberme acostumbrado a ver que los chicos que parecen tener ocho años tengan trece…”

                                                                                                                    Carlos Mugica

Dos imágenes. Uno: Un Cura corriendo con una carretilla que lleva como peso, el cuerpo de un “villero” acribillado. Dos: El cura Julián grita en voz alta para que sus compañeros lo oigan. ¡Váyase a la mierda señora! .Hoy no hay comida, no puedo, no sé, no tengo ganas.  Se hartó de las demandas de una de esas Villas que en este país piden atención a gritos. Ese reclamo, aún presente en el inconsciente colectivo de una sociedad que sabe que existen, pero parece importarle poco, salvo cuando esos seres de esa otra Argentina ponen en vilo su” seguridad”. Los asaltan  o se vinculan con un integrante de la madre de las  instituciones primarias: La Familia. 

Por otra parte,  siempre tuve claro que la institución eclesiástica  Argentina supo manejarse con envidiable libertad dentro de los juegos de la correcta moral.  Elefante Blanco es el último Film de Pablo Trapero y nos demuestra que antes que ser curas villeros podemos ser, padres, hijos, periodistas, o carpinteros, pero enteramente humanos y hombres. El deseo, la pasión, el agotamiento, la perversión, los intereses y las drogas son parte de ese submundo que existe, pero que siempre ha sido habitado por los mismos. Los “villeros”  que nacen como mueren, con la espalda vomitada por una sociedad que los desecha, como si fueran residuos. La película está repleta de esas contradicciones que la iglesia nos ha ido ocultando. Se torna bien interesante el debate en torno al trabajo social y la voluntad de servicio desde cualquier ámbito en el que quiera ejercerse. La sensualidad de Martina Guzmán, combinada con la actuación de un Darín que pasó de ser un gran ferretero en el Cuento Chino, a este Cura Villero de una excelencia gestual que obnubila.

Durante todo el film se hace presente la increíble arquitectura del Elefante Blanco: Un proyecto hospitalario pionero en América Latina, presentado y aprobado en el Congreso por iniciativa del socialista Alfredo Palacios, puesto en marcha por el Peronismo y paralizado por el golpe de junio del 55. La obra, nunca pudo terminarse.  Dijo Darín en una entrevista a la revista el Guardián sobre los restos del hospital ubicado en ciudad oculta. “Ese Elefante Blanco nos demuestra lo que nos ha pasado un poco en América Latina. Todo eso que pudimos hacer y nunca nos decidimos”. En fin, una cruda e impactante mirada sobre eso que algunos no se anima a ver.

El Antihéroe Latinoamericano

Por Juan Manuel Reinoso

Nunca había pensado en la posibilidad de hablar francamente de eso que se ha repetido hasta el hartazgo en los circuitos de Cine Independiente como “El Otro Cine”. Estamos hablando de historias que rompen con la lógica cinematográfica de Hollywood, dentro de la cuál hemos sido introducidos desde pequeños con esa secuencia de una línea esperada: Inicio-Desarrollo-Desenlace -Final. Los protagonistas eran funcionales a un megaproyecto cinematográfico en el que se podían cambiar los actores, pero no así, las estructuras que los contenían. Desde la Guerra de las Galaxias hasta Harry Potter hemos experimentado una clara idea del Cine que respondía a la variable de que la cantidad de butacas ocupadas en un estreno definían la calidad de un Film.

Como Bola sin Manija es el título que demuestra que se puede pensar que algo de eso ha cambiado, o que al menos el público latinoamericano ha dado un giro en materia Cinematográfica. La aparición de Films que responden al Cine de Autor nos dan otra mirada de eso sujetos como Erdosain, en los siete locos, del Gran Roberto Arlt. Personajes atravesados por eso que llamamos Vida, con variables que poco tienen que ver con la lógica de los superhéroes al estilo Superman, Batman o el remasterizado Hombre Araña.

Rubén Paviolo es el protagonista de un Film que en otros tiempos se hubiera acercado más al caso para un Psicoanalista que a la narrativa del séptimo arte, que es como se conoce comúnmente al Cine. El Protagonista es un Ex Bancario, ya jubilado, que hace nada menos que tres décadas no sale de su casa, pero no por dificultades en la salud, sino más bien por elección propia.

Miguel Frías, Pablo Osores y Roberto Testa han narrado bajo la forma documental un hecho singular, pero a la vez cotidiano. Porque lo singular es que Rubén, nuestro antihéroe, es a la vez un hombre enteramente sociable y simpático, que mantiene una excelente relación con su vecina, pero a través de la medianera. Su cable a tierra son su tres sobrinos, muy distintos entre si, que lo llevan al terreno de lo real. Pero una realidad que poca relación tiene  por aquello que creemos entender por el terreno de lo real.

Bola sin Manija nos deja un conmovedor mensaje, y es que hay tantas vidas como historias para contar en una época en la que los historiadores nos han hecho creer en el fin de la historia, donde todo ya ha sido contado. El Arte del Cine bajo este maravilloso documental nos demuestra que como dice Fernando Pessoa; todos los hombres son la excepción a una regla que no existe”. 

Un corto para deleitar

Hotel Chevalier (2007) es un corto de 13 minutos de Wes Anderson, quién lo realiza como introducción de su película Viaje a Darjeeling (la cual a mí mucho no me gustó).
El corto ocurre en un cuarto de hotel; y es una historia sencilla, “casi común y corriente” (sólo que en Francia y en un hotel caro).

Con las impecables actuaciones de Jason Schwartzman, (de la familia Coppola)  y Natalie Portman, (quien en este corto hace su primer desnudo... y muchos miran el corto por este detalle).

Es un corto sin imperfecciones, todo está cuidado, la fotografía, los silencios, los contrastes, la extraña música. Pocas palabras, todo claro, y sin embargo da  mucho más.

(Nota: el contraste entre el interior y el exterior es muy bueno)

Excelente opción para ver en un recreo.

Prueba de filmación

Por suerte no vimos el trailer!

La cara oculta (2011) de Andrés Baiz, es un trailer sobre los celos.
Una pareja española se va a vivir a bogotá, pero al tiempo Adrian, el protagonista, es abandonado por su novia.
Después de unos días, conoce a una chica en un bar que cuando esta en su casa asegura que hay fantasmas.
El misterio radica en la desaparición de Belen, la ex de Adrian.
En menos de la mitad de la película, el misterio se resuelve, y continua, mostrando detalles pasados, los cuales no son interesantes desde ese momento.
Los encargados de hacer el trailer, cuentan eso, en el minuto que dura, haciendo que quienes lo vean, no tengan porque mirar el film!
El director utiliza el nudismo, sobretodo de las actrices, como encanto de la obra, pero realmente creo que no tiene nada que ver.
De yapa: Actuaciones malísimas!
Puntuación 2. Mala.

Sueño americano.....¿Cumplido?

¿Qué les puedo decir de Belleza Americana, que ya no se haya dicho?

Por si hay algun novato en esto de mirar cine, o aunque ya la hayan visto, les recomiendo, que aprecien esta maravilla del séptimo arte.
Este film de Sam Mendes, 1999, que fue escrito por Alan Ball, nos lleva a reflexionar sobre la vida, las apariencias y las exigencias sociales.

Es excelente.... ¿qué más puedo decirles?

La yapa: Una imagen que encontré en internet, que no es una escena de la película pero tiene mucho que ver con la basura del sueño americano

Siguiendo el rastro....

Después de ver 8 mujeres, llegué a este film con grandes expectativas. 8 mujeres es la historia de un asesinato en una casa aislada, en la cual sólo había 9 personas, y una de ellas aparece muerta, por lo cual entre las 8 restantes debe estar la asesina. La película me pareció genial, y decidí que Ozon, quedaría entre los directores para seguir (aunque les aclaro, por si acaso, que es un musical).

La piscina (Swimming pool) de Francois Ozon, 2003, cuenta la historia de una escritora de novelas de crímenes, quién se encuentra en una crisis de ideas. Ella lleva una vida monótona en Londres, y decide aceptar la invitación de su editor de pasar unos días en su casa de campo en Francia. Inmediatamente al llegar a la casa, recupera su capacidad de escribir, pero una noche interrumpe su tranquila estadía, la hija del editor, una bella y promiscua joven.

Hasta ese momento, la historia sucede lineal y un poco aburrida, pero luego se vuelve intrigante y ágil.

Con un final completamente inesperado.

La actuación de Charlotte Rampling.... como no puede ser de otra manera, brillante.

Puntaje 4,25.

Amigos, rutas, culturas...

Rabat (2011) de Jin Taihuttu y Ponten Victor es una road movie, holandesa.
Tres amigos viajan en un taxi por los Países Bajos, Bélgica, Francia, España y luego en ferry a Marruecos, llevando un regalo.
Dos de los muchachos son marroquíes y uno tunecino, pero viven en Holanda y planean un negocio juntos.

El film es divertido, ágil, tiene buenas imágenes. El paso por Barcelona, es excelente, los directores  muestran la discriminación, de una manera muy realista, y saben levantar el bajón que ello implica en el film.
El film logra llegar, de manera amena, relajada, casi como un viaje.

La recomiendo. Puntaje 3,75.

Incluso en Hawai se vive....

Los descendientes (2011), de Alexander Payne, es una gran película.
Está centrada en la misma  historia familiar, que fue contada una y mil veces, donde se muere una madre, y un padre no tiene la autoridad suficiente, pero logra ser diferente.
Está llena de detalles y el relato con que se lleva adelante el film, es muy bueno.
Payne muestra un Hawai gris, alejado de los Aloha que se muestran en los folletos turísticos, y cercano a lo humano, a lo cotidiano.
Con toques de humor, hace que este drama sea altamente placentero a los ojos y al diario vivir.

La recomiendo. Muy buenas las actuaciones.
Puntaje 4.

P/d: Señores conductores de líneas de colectivos de larga distancia: es apta para todo público... podrían incorporarla en su selección.

Mentiras que matan

Mentiras que matan
La política y los medios de comunicación supieron ejercer una fuerte influencia sobre la sociedad distorsionando muchos hechos de la historia. Sin ir más lejos, la guerra del Golfo es un claro ejemplo de que a veces los medios de comunicación no reflejan fielmente de la realidad. La película Mentiras que matan trata de ser una parodia sobre cómo se manipula la información para intereses personales, políticos y económicos.

El film, dirigido por Barry Levinson, parte de un suceso escandaloso. A 12 días de las elecciones, el presidente de los Estados Unidos es acusado de abuso sexual hacia una menor. Es por ello, que su asesor personal es el encargado de solucionar el problema y garantizar su triunfo electoral. Así, recurre a un productor de cine y de espectáculos para armar una guerra ficticia contra Albania y distraer la atención de los ciudadanos.

El guión, basado en la novela American Hero, de Larry Beinhart, podría resultar interesante pero se queda a mitad de camino al explorar poco cómo los efectos persuasivos inciden psicológicamente en una población crédula. Las actuaciones de Robert De Niro y Dustin Hoffman, quién ya trabajó con este mismo director en Rain Man (1988), tampoco ayudan.
Cualquier semejanza con la realidad, pura casualidad.
http://cine-y-cultura.blogspot.com/

Help!

¿Qué sería de uno perdido en una isla selvática? ¿Cómo actuaríamos? El no saber exactamente, da belleza a esta serie, en la que hay personajes para todos los gustos, para poder identificarse con el que uno guste.
Es la primer serie que traigo al blog, LOST, estadounidence, emitida para la TV de 2004 a 2010.
La serie se filmó en Hawaii, y cuenta la historia de un grupo de gente que cae en una isla "desierta" luego de un accidente aéreo. En la isla suceden hechos misteriosos, peligrosos, con toques de suspenso. Es altamente adictiva, por ello les recomiendo abstenerse si tienen excesiva tarea que hacer.
La historia mecha recuerdos de los personajes, dejando ver quienes eran antes de subir al avión.
Por ahora estoy viendo la 1era temporada, pero son 6, con un total de 121 capítulos de 45 min. cada uno, y hasta el capítulo 22 puedo decir que está de PELOS!!!

Y mis pagos....¿Están tranquilos?

La ciudad está tranquila (La ville est tranquile, 2000), de Robert Guédiguian es una película francesa que llegó a Argentina en 2004.

Con una mirada profunda de la miseria del pueblo, muestra una realidad que muchas veces no queremos conocer. Como dice Ismael Alonso, logra golpear donde duele.

Son varias historias cruzadas, pero la pelí está centrada en la vida de Michele, una madre que hace todo lo que puede por una hija adicta y una nieta que nada tiene de culpa.

Filmada en Marsella, logra enlazar varias historias de una manera excelente. De una obrera de una pescadería, de un taxista, de una profesora de música, de un ex presidiario, y de varios personajes más, que habitan una ciudad que “no está tranquila".

La fotografía no es muy buena.

Como consejo:

Abstenerse los tristes, pueden elegir otras películas de Guédiguian que tienen los mismos actores pero son comedias.

Puntaje 3,5

Obra Maestra

Una de las películas que a mí más me asombró el guión, la estética y me mantuvo completamente atrapada es "El gran pez" (Big Fish) del grandioso Tim Burton.
Originalmente, iba a ser dirigida por Steven Spielberg, pero la gracia de Dios, hizo que llegara a manos del gran Tim quién la estrenó en 2003.
Fue filmada en Alabama, en unos lugares geniales llenos de árboles quercus virginiana, típicos del lugar (También elegidos en Forest Gump, para presidir  los escenarios), y que pueden ver en la foto.
La historia es un dramón, que trasncurre entre un padre mentiroso y un hijo enojado.
El hijo vuelve a casa por la enfermedad de su padre; a despedirse, y a entender algunas cosas.

De todas maneras, la historia es un cuento de hadas.
Puntaje 5

Mexico-Estadounidence

Antes de ayer ví La Tempestad (2011) de Julie Taymor, pero recordé Frida, ya que es dirigida por la misma directora.
Descubrí con satisfacción que todavía Hollywood conserva grandes direcores y guionistas, (no está todo perdido y separado en géneros).
En ambos casos los diálogos son interesantes y no vacíos como en las comedias típicas que nos llegan a casa, al cole, al cine.

Frida es una película mexicana de Julie Taymor estrenada en Estados Unidos en 2002. Está producida por Salma Hayek, y cuenta con el trabajo DESISNTERESADO de Antonio Banderas, Edward Norton, Ashley Judd y Geoffrey Rush. Cuenta la tortuosa vida de Frida Kahlo, su relación con el arte, con Diego Rivera, con León Trotsky, y con otros personajes.

Muy buena la música de la película y los colores!
Puntaje 4.

Demasiados lugares comunes para una sola película!!!

Un grupo de exploradores decide meterse en cuevas subterráneas, algunas de las cuales están llenas de agua de mar, buscando caminos y nuevas cuevas inexploradas, cuando un ciclón comienza a inundar a todas ellas.  

El santuario (Sactum), 2011, dirigida por Alister Grierson y pruducida por James Cameron, es mala. La historia es la de siempre, un grupito de gente que tiene que safar de algo grave y todos van muriendo.

Lo bueno son las imágenes de las cuevas ya que usan un montón de tecnología para filmar, y el lugar, que es increíble.
Puntaje 2.4