Último en el año!

Para terminar el año les dejo un corto de PIXAR, realmente muy divertido... que lo disfruten!

Opera prima de Szifrón

El fondo del Mar (2003), es una comedia, drama, o no se bien que, sobre un pibe, estudiante de arquitectura al cual su novia lo engaña.
Se parece mucho a los Simuladores (serie televisiva, dirigida por Szifrón), ya que tiene algunos tips graciosos del estilo de la serie (que a mi, me hicieron reir), pero en el fondo la película tiene varias cosas que no enganchan del todo, como el buceo, y otros detalles, y termina en un lugar común.
Es divertida, pero no te deja mucho más, yo la había visto hace unos años y no recordaba nada de la trama.
Puntaje 3

Pedazo de viaje!

El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki (2001), es un viaje a un mundo donde las reglas son otras, donde la magia reina y la imaginación de Hayao alcanza niveles elevados. 

El film permite varios públicos, el de niños para quienes la historia es casi un cuento y el de grandes que pueden quedar colgados en este viaje.

Repito que la historia es solo un cuento, pero con algunos ingredientes diferentes a los de nuestras historias clásicas.

Llena el alma sin ser algo trillado.

Humor Clásico, si lo hay

Arsénico por compasión (1944), es casi una obra de teatro. La película transcurre en muy pocos escenarios, y las actuaciones están llenas de picardía.

Humor ácido pero sano. Mil veces imitado, pero bueno igual...qué lástima no estar virgen de tanto que se recicló después.

Dirigida por Frank Capra, exquisita!

Nota:
Arsenic and Old Lace, se conoció en idioma castellano como Arsénico y encaje antiguo en Argentina, Arsénico por compasión en España y Arsénico en caja en México; a mí me gusta arsénico por compasión, pero la traducción encaje antiguo es la más fiel.

El stress y el abandono de las pequeñas cosas

Después de charlar un poco con Colo, decidí ver si podía retomar. Miré una peli argentina, una comedia, y descubrí que tenía ganas de escribir algo sobre “El Dedo”, la opera prima de Sergio Teubal (2011).

La película sucede en un pequeñísimo pueblo de Córdoba, que me recordó un poco a Speluzzi, en 1983, tiempo de elecciones y pleno retorno de la democracia.

En el pueblo los habitantes son exactamente 501, lo cual es el número necesario para formar comuna y elegir intendente, pero uno de los candidatos muere misteriosamente, lo que además reduce el número de habitantes.

La película es una sátira de nuestra democracia, nuestras creencias y nuestro pueblo.

Me divirtió. Puntaje 3.5

No es de cine.... pero merece ser contado!

Puse mi clave de siempre para bloquear windows.... y sorpresa, mi máquina se bloqueó, no había forma de embocar a la clave....y saben que... el teclado se cambió automaticamente de idioma... y mi clave estaba en símbolos árabes!!!!
Estuve a punto de restaurar todo el sistema cuando mágicamente se me ocurrió probar en árabe, luego de 1000 pruebas distintas.... estoy feliz!!!!

que el árbol no te deje ver la belleza interior del bosque!!!

Dersu Uzala "El Cazador"

1975

Género: Aventura

Idioma: Ruso

Subtítulos: Español, Portugués, Inglés, Francés

Duración: 141 min

Reparto: Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dima Kortishev, Schemiki Chokomorov

Director: Akira Kurosawa

 

Como verán es una peli muy larga .... de muy buena fotografía (típica del ponja) .... y poco diálogo. Se desarrolla en la taiga rusa a principios del siglo XX, trata sobre la vida de un cazador que oficia de "baqueano" a un geólogo ruso y de la relación de amistad que se establece... de la vida dura en la taiga y de la sabiduría y la observación de la naturaleza para poder sobrevivir... La vi hace mucho en un cine club y ahora la encontré !!!! por medio de Cuevana... es para verla en un dia de lluvia y solos. Es una de las mejores pelis del maestro Kurosawa.  Que la disfruten !!!!

Esta muchacha es imposible de dibujar!!!

Ideóloga del blog y las recetas

....Cabo

 Fernet, corazón y presencia

La supervivencia de los bárbaros

Esta peli la vi, pensando que era mala. Terminé de verla con un poco de sinsabor, pero me quedó dando vueltas en la cabeza, tanto como meses.

Empecé a pensar que pasaría con mi gente en estos casos, con mi pueblo...pensé que la reacción de los norteamericanos, llena de egoísmo podía prender aquí...no sé.

La película es sobre un cataclismo. No se sabe a qué se debe, pero escasean los alimentos, la luz solar y la cordura. un padre camina con su hijo buscando lo que ya no hay.

El film es THE ROAD (LA CARRETERA) de John Hillcoat.

PUNTAJE 3

Seguimos encontrando comensales de la mesa chica

Miembro encargado de las canciones y los banquetes....

Identikits de dos de los miembros de la mesa chica

Miembro encargado de los números y las claves de acceso.

Miembro encargado de las letras y los ideales políticos

La adolescencia y sus ausencias

Labios de Churrasco (1994) de Raúl Perrone, pertenece a una trilogía de la que yo solo vi ésta. Me gusto, es distinta.

Es un pedazo de vida de unos adolescentes. Sólo eso y todo eso. Se adelantó al nuevo cine, o directamente lo inventó. Está filmada en blanco y negro, en un barrio vacío, casi infinito.

 

Busque en internet y encontré esta descripción escrita por Hernán Guerschuny que creo que lo dice todo:

“Hay películas que no pueden ser criticadas. Hay películas que no son sólo películas. Son polaroids quemadas, son vinilo rayado, celuloide vencido, hi 8 discontinuado. Son un verano caluroso, son cervezas vacías, chicles globos, Madonna. Son la primera angustia, el polvo que nunca llega. Son iniciación. Intentar analizarlas con frialdad sería deshonesto.”

 Si les interesa saber más los títulos de la trilogía son:

• Labios de Churrasco (1994)
• Graciadió (1997)
• 5 Pal Peso(1998)

No confíe en las críticas

Incluso en las mías. Ayer elegí en cuevana Paul, ya que las críticas eran todas: “excelentes”, y pese a lo que decía respecto a la trama tome coraje y la miré. Supuse que sería altamente divertida, y exceptuando por un par de tips graciosos, la peli era muy mala.

Es la historia de dos buscas ovnis que se encuentran a un extraterrestre que huye de la base militar 51 y obviamente deciden ayudarlo.

Me recordó mucho a la película Pájaros Volando, donde actúa el gran Peter Capusotto, ya que tiene una trama similar y también es mala.
Dirección: Greg Mottola. Países: Reino Unido y USA. Año: 2011.

Puntaje 2.3

Venganza, le dijo el ganso a la gansa!

Confessions (o Kokuhaku en japonés) de Tetsuya Nakashima de 2010 es una película de venganza.

Llegó a mis ojos, por recomendación de Gabriel, y la verdad es que el film me gustó mucho.

Es la historia de una profesora de secundaria que decide confesar a sus alumnos, algunas cosas antes de retirarse del colegio.

-          Dos estudiantes de esta clase, han matado a mi hija.

Solo con esas líneas, en el comienzo, el film te engancha (por eso están en el trailer).

Está separada en confesiones, de las cuales me quedo con la primera que es en sí misma un corto de 20 min.

La estética del film es genial, tanto en la fotografía como en los movimientos, cámaras lentas a veces, colores. El relato es muy atrapante, aunque hay varios huecos importantes que quedan por cubrir, pero son perdonables, es ficción.

Puntaje 4,75

Puchito "El filósofo"

http://www.pixelesypinceles.com.ar/2011/10/puchito-el-filosofo.html
EL FILOSOFO PUCHITO
La Pasiva de la Plaza Independencia era el paradero habitual del filósofo "Puchito".Posiblemente entre los tipos populares, junto tal vez a algun otro, uno de los de mas recia personalidad.Era una enciclopedia viviente, con una memoria de oso, y bastaba una sonrisa sobradora con algo de humillación de parte de uno, para que "Puchito" cortara su amistad de ipso-facto.Cuando le preguntaban donde había nacido, el contestaba: -"Y eso para qué"-Sabía una enormidad de historia, y le gustaba aplicar y atribuirle frasesde personajes griegos o romanos, a los políticos criollos.
"Puchito", vivía de sus tareas de limpieza en la casa Bierede la calle Liniers y en el cambio Maggio, en la esquina de Juncal y BuenosAires, amén de otras cosas.Cuando le querían dar "algo" para rebuscarse, perfumes o marfil de contrabando,"Puchito" rechazaba indignado la oferta, y sostenía que "él, pobre, pero honesto, podía enseñar y dirigir a los demás, pero no ser su esclavo". A veces se paraba frente al Teatro Solis y ahí empezaba su perorata, diciendo que "el Uruguay era una verguenza con tanto abogado y escribano" porque el había andado "por campaña, y en todos los pueblitos que el había recorrido, eran puras chapas de abogado y escribano, y casi ninguna de médico".
Tenía cierto parecido con el "caballero de la triste figura", magro, alto,escuálido.Parecía salir de las ropas a dar un paseo, y cuando hablaba solía apretarse las solapas con las manos, como esos caudillos de barrio cuando dictan asu secretario la tarjeta de recomendación. Un día se paró el escritor Horacio Maldonado en el grupo de los que le escuchaban,y le preguntó a "Puchito" cuanto tiempo había ido a la escuela, a lo que rápidamente contestó: -"Lo suficiente, para saber que usted escribe con falta de sintaxis y sintesis". Esta frase de "Puchito" se hizo famosa, ya que en cierta ocasión, al llevarle un autor novel un tango a Carlitos Warren, el músico frunciendo el gesto,desaprobó la letra del tango argumentando, que "como dijera "Puchito", le faltaba a la letra, síntesis y sintaxis.
Entraba al "Británico" restregándose las manos para tomar su bebida favorita, un café, y hasta allí lo seguían sus admiradores para pagárselo, pero "Puchito" todo orgulloso rechazaba los convites diciendo que "tenía la satisfacciónde enseñar sin cobrar".
El Dr. Carlos Ma. Prando, brillante orador, que lo escuchó disertar en La Pasiva sobre el "descubrimiento de América", le propuso emplearlo en algo más "digno" y en consonancia con su capacidad, a lo que "Puchito" indignado con la proposición, le contestó al Dr. Prando, que haciendo limpiezas era más libre y más independiente que tener un empleo decente (como decía el doctor) y que además se permitía el lujo de polemizar por la calle con cuanto analfabeto le salía al paso.
Todas estas contestaciones, rayanas un poco en la agresividad de su carácter,formaban parte de una recia personalidad, no aceptaba dinero alguno.Era de esos tipos que la sociedad burguesa los quiere humillantes y sumisos para arrojarles las pitanzas de sus misericordias.Pero sabía de todas las mentiras y los convencionalismos de "los de arriba", y porque algo le funcionaba mal, hacía esa vida pequeña y cortade limpiador, y larga y holgada de sus ropas de polemista ... Porque laúnica vez que salió de su serenidad habitual, fue un día que a la arenade las discusiones en la famosa pasiva, se acercó una dama de "nuestra sociedad" con una alcancía para los pobres, y dirigiéndose al público instó a que nadie colaborara "con esas damas aburridas que colectan para los pobres mientras en las fábricas sus maridos explotan a los obreros", y acto seguido le arrancó la alcancía de las manos y la arrojó al medio de la calle.
Al otro día cuando salió "Puchito" de la comisaría, le decía a la gente:
-"Si todos tiráramos la alcancía a la calle, adiós tés danzantes de viejas ociosas y aburridas, a "beneficio" de los pobres y entró restregándose las manos en el "Británico", para tomarse un cafecito de su propio peculio,sin aceptar convites ...
Estampas Montevideanas de Luis Alberto Varela
www.albedriodelazar.com.ar/2008/04/el-filosofo-puchito.html

No es solo otra de guerra...

Apocalysis Now, tal vez sea la mejor película de Francis Ford Coppola. Fue estrenada en 1979, cuando la guerra de Vietnam era aun una herida abierta para los estadounidenses.

En la primer escena  un joven Martin Sheen tirado en una cama bajo un ventilador de techo. De a poco la imagen de las aspas girando lleva a un helicóptero que bombardea con napalm una aldea vietnamita, de fondo se escucha The End... memorable.

 La historia está basada en la novela "El corazón de las tinieblas" de Conrad; adaptada  al sudeste asiático y a la guerra de Vietnam. La película es quizá un poco larga, pero vale la pena acompañar al capitán Willard en su viaje para encontrar al coronel Kurtz, convertido en un reyezuelo en el corazón de la selva. Un viaje de locura y muerte con un relato en imágenes impecable, con escenas que por sí solas definen a la época y al conflicto de Vietnam.

La película ya es un clásico, igual me quedo con el guión, el cual me parece que es un gran trabajo de Coppola, influido por lecturas de antropología religiosa y textos sobre psicología.

Existen dos versiones; la más nueva, del año 2001, está remasterizada y tiene algunas escenas no incluidas en la versión original. De todas formas, la versión de 1979 sufrió cambios días después del estreno ya que las explosiones finales fueron interpretadas como un ataque aéreo. Entonces Coppola se decidió por los títulos en fondo negro.

Por último debo agregar que Marlon Brando y Robert Duvall, para no perder la línea, dan una muestra de porque están entre los grandes

Puntaje 5

Necesito un pasadizo a la cabeza de Giorgio (a ver si saco algun paper)!!!!

¿Quieres ser John Malkovich? de Spike Jonze es una película genial. Es la historia de un fracasado titiritero que decide buscar un trabajo (Tan poco digno que ni siquiera se puede estar de pie en él).

Allí encuentra un pasadizo directo al talentoso John Malkovich que a su vez le permite ingresar al éxito y a su bella compañera de trabajo.

Contarles más arruinaría la historia, véanla y después charlamos. Muy recomendable.

Puntaje 4,5.

El vacío de los excesos

Somewhere de Sofía Coppola (2010)

Primera vez que repito director en el blog... es que en el fondo me gustan los laburos de esta muchacha, ya que Sofía sabe usar los recursos cinematográficos. En esta peli, por ejemplo, la escena inicial del auto y la nada, caracteriza de manera excelente la historia al igual que las ridículas bailarinas de caño portátil.

La historia es la de un actor de Hollywood, que tiene de todo y sin embargo está vacío, y que cuando pasa una semana con su hija, descubre que no tiene más que eso.

Lenta, la película tiene algunos detalles buenos, pero no alcanzó.

Puntaje 3.

Para ellas, ellos y ellxs

XXY es sin dudas una historia distinta, basada en el síndrome de Klinefelter.

Es la ópera prima de Lucía Puenzo, hija de Luis Puenzo (director de La historia oficial) y se estrenó en 2007. Recibió numerosos premios porque justamente habla de un sector muy desconocido de nuestra sociedad, los hermafroditas.

La directora logró contar un cuento, con muy buenas imágenes y excelentes actores, de esos que te quedan dando vueltas en la cabeza. El papel protagónico, fue desempeñado por Inés Efrón (1985), quien logró de manera excelente, dar veracidad a un papel realmente complicado.

El film logra mostrar los conflictos de un/a adolescente, y la relación con sus padres que deciden elegir por él/ella. Puede generar rechazo mirar algunas escenas, pero son necesarias en la historia.

Distinta. Dinámica.

Puntaje 3

¿Te gusta o no?... No sé

Les traigo Melancholia (2011) del danés Lars Von Trier.

La historia es sobre dos hermanas, Justine y Claire, quienes ven de manera diferente al mundo y a la muerte. La película está separada en dos partes, cada una dedicada a una de las hermanas, las cuales me dan un poco de alergia, básicamente por sus boludeces de nenas ricas. Ellas no saben bien como vivir ni porque deprimirse.... y como solución esperan que el fin del mundo les resuelva sus problemas.

Las escenas iniciales (que duran unos 10 min), son muy buenas, ocurren en cámara extremadamente lenta y con música clásica, aunque durante la película las escenografías y algunas tomas son muy buenas también.

Es un film apocalíptico, pero contado de otra manera, lo cual hace que su director sume algunos porotos, pero la verdad es que me aburrió bastante.

Puntaje 2.5

Por qué no una infantil?

Como este blog se creó para contar que algo simplemente te gusta o no y no contar toda la historia, dar la ficha técnica y demás. Para eso están los críticos profesionales. La mesa chica es esto.

Esta semana de abandono, trajo algo de reflexión. Voy a seguir escribiendo sobre lo que me gusta, aunque eso sea muy subjetivo.

Hoy miré Gnomeo y Julieta, que es una película más de animación de niños, en la que a veces los grandes nos divertimos. Está dirigida por Kelly Asbury y es de este año.

La historia es otra vez Romeo y Julieta, pero con final feliz y protagonizada por duendes de jardín.

Simpática. Música de Elton John.

Puntaje 3.

Lista la mesa, a poner un poco de música...

Altamente lograda, dirigida por Radu Mihaileanu, "El Concierto" es una historia que exitosamente auna la vida cotidiana, la música clásica y retazos de historia de la Rusia revolucionaria.

Un director de orquesta frustrado intenta lograr ese momento de autorealización que se le negó unas décadas atrás, debe rearmar su orquesta, rebatir sus estigmas, luchar contra sus fantasmas y redimirse con la historia de su vida.

Espectacular, altamente emotiva, con una buena pizca de humor y multiculturalismo, los hechos acontecen entre Rusia y Francia...
Melanie Laurent.... ahhhhhhh

Tarea: Enroscarse

Como los abandoné un par de días y lo volveré a hacer, les traigo algo con que entretenerse un rato (que dura más allá de la película). Mulholland Drive 2001, de David Lynch (El camino de los sueños en Argentina y Sueños, misterios y secretos en el resto de Hispanoamérica).

La historia es una de las más extrañas que he visto, tanto que se presta para múltiples explicaciones. En mi experiencia personal, pude resolver la trama de una manera, pero luego vi que el propio director nos dejaba 10 preguntas orientadas a resolver el misterio y después de responderlas mi interpretación cambio. (Igual me gustó más la primera).

De todas maneras creo que si la vuelvo a ver tendré alguna otra nueva.

El film me enroscó tanto que en las siguientes noches soñé con escenas de la película, lo cual creo que es lo que quiso lograr Lynch, y conmigo tuvo éxito.

Puntaje 4,5.

Las 10 pistas de David Lynch:

• Pongan particular cuidado al inicio de la película, por lo menos 2 pistas son reveladas antes de los créditos.
• Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
• ¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
• Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
• ¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?
• Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una bata.
• ¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
• ¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
• Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
• ¿Dónde está la tía Ruth?

P/D: Para enroscarse más, escenas lésbicas picantes!

Primer corto en el blog (con dedicatoria a Martín)

Aunque tenía pensado en I´m not there para el comentario de hoy, cambie por “Cuando el río suena” porque ayer hablamos en la Mesa chica (real, no virtual) de este corto.

Fue dirigido por Verónica Rocha, en 2003, quien lo hizo como tesis en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Univ. Nac. de Córdoba. Su duración es de 40 min.

Yo lo vi en la librería Atípica (que estaba en la calle San Martín), porque conocíamos la historia de la “ruptura del dique de cruz del eje” que nunca fue.

De la misma forma que el pueblo de Nueva Jersey entró en pánico por el relato de Orson Welles y el ataque extraterrestre, el 22 de febrero de 1992, la ciudad de Cruz del Eje, Córdoba, enloqueció con la supuesta “ruptura del dique”.

La directora de este cortó reunió una serie de historias, contadas por los propios protagonistas, a modo de documental. Algunas de ellas son las de dueños de restaurantes, en los cuales todos huyeron sin pagar las cuentas, gente que se subió a lanchas,  invitados a un casamiento que se arruinó, señoras en camisón entrando en un boliche a sacar a sus hijos.

La historia es digna de un estudio sociológico de propagación del pánico en escasos minutos.

Creo que tampoco se valuar cortos, sólo sé que me gustó.

La belleza y la maldición del remake

¿Cómo la misma historia puede ser contada tan bien y tan mal?

Invisibles (2002) de Den Osynlige, es una película sueca de un joven adolescente, Niklas.

Niklas es un excelente alumno y tiene un futuro atractivo pero su familia está llena de conflictos y además el destino le juega una mala pasada. Es interesante la mirada sueca, muy diferente a la nuestra, de un problema compartido con nosotros, la marginalidad.

Puntaje 3,5

Perdón por el viernes y la falta de inspiración

Nota: El remake norteamericano “The Invisible” de David S. Goyer (2007) es extremadamente malo, los diálogos explican lo obvio y el final es una porquería. (Puntaje 1)

¡Por fin un estreno en este blog!

Creo que a Malick, se lo ama o se lo odia, no hay términos medios.

El árbol de la vida, que representa uno de los símbolos más importantes de la cábala judía, es un buen título para una película llena de simbolismos, y carga filosófica.

Escondida detrás de un drama familiar, la historia del film va más allá, desde los orígenes del universo, a la “delgada línea” que divide el bien del mal en el comportamiento humano.

De todas maneras creo que la película es un poco pretenciosa, Malick quiso hacer una obra maestra, y no le salió. La película es distinta, pero el relato se vuelve demasiado lento en varias partes. La fotografía (más allá que no la vi en el cine) y la música son muy buenas.

Entiendo que haya sido una película que dio que hablar, que el público la abucheó o la aplaudió de pie... 

.....Yo habría aplaudido...pero no de pie.

Puntaje 4,25.  

¡Cómo no va a estar en la mesa chica!

El film es Pare y Largue!, de Juan Manuel Naves, el cual se filmó en 1999 y está basada en el libro de José Prado. El título de la película hace referencia al grito que usaban los cargadores de cereal.

La película no es muy buena, pero que quieren que les diga, se filmó en mis pagos y yo fui extra, y por eso le tengo un cariño especial. (Eso si, no me busquen porque sólo salen mis manos aplaudiendo). El presupuesto con el que se contaba era escaso, y por ello no tuvo mucha difusión.

Los Pagos de Pascual, y tantos otros.

La historia es la de un pobre paisano, Pascual, quien no gana ni para disgustos en todo el film. Pascual se pasa toda la vida laburando y peleando contra las desgracias que le suceden una tras otra. Estas desgracias tienen bastante de realidad, ya que mis abuelos me contaron algunas similares,.... pero dignos seres entrenados por Hollywood... queremos un poco de felicidad!

El film tiene el don de llegar sobre todo al público formado por inmigrantes y sus hijos, que laburaron la tierra y poblaron desiertos.

Puntaje: No puedo, sería subjetivo!

Anónimo, ¿Esta también la viste?

alimentArte: CINE GASTRONOMICO. Fast Food Nation.Film Trailer.

alimentArte: CINE GASTRONOMICO. Fast Food Nation.Film Trailer.

La hora del documental

 Amigos, es hora de que abramos los ojos sobre nuestros alimentos..... ¿Quién es el dueño de todas “nuestras” semillas?... Parece ser que son de la compañía Monsanto, y si no lo es, está trabajando para poder ser la dueña de todas.

El documental está basado completamente en el libro de la “muy valiente” periodista francesa Marie Monique Robin, quien ha investigado a esta gran empresa, y la denuncia públicamente.

Monsanto comercializa sus semillas transgénicas en 46 países, las cuales fueron diseñadas para convivir con su famoso herbicida “Round Up”, el cual provoca la muerte de todas las demás hierbas que quieran competir por sus nutrientes.

El problema es que este herbicida contamina las napas freáticas y por otro lado no hay estudios reales sobre los efectos de consumir alimentos transgénicos.  

Marie desmiente que los productos transgénicos sean la solución al hambre en el mundo, y además muestra lo poderosas que pueden volverse estas empresas (tanto que pueden influir en los planes de estudios de nuestras universidades, o lograr que algunos investigadores se queden sin trabajo).

El Mundo Según Monsanto es un documental que no pueden dejar de ver. Les aseguro que les abrirá la cabeza, y que los problemas ecológicos que pueden generar estos cultivos son más graves de lo que imaginamos.

La investigación es excelente, aunque los recursos cinematográficos son limitados.

Puntaje 3.8 (aunque no se bien como evaluar un documental)

Pongan más platos, la mesa chica se agranda

Hoy les voy a contar de la película "3 días" de Javier Gutiérrez (2008).

Según dicen los medios, un meteorito impactará contra la tierra en 72 horas...y como imaginarán, todo se vuelve un caos.

Aunque este es el comienzo de la película, la trama está centrada en el retorno de un asesino que busca venganza, lo cual termina siendo una porquería.

La película es española, tiene buena fotografía y buen relato con las imágenes, pero parece que se quisieron ahorrar unos mangos con el guionista, y a media película se arruina todo, y el film pasa a convertirse en malo.... una verdadera lástima porque logra atraparte.

Puntaje 2.

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¿Cuántas vidas entran en una vida?

Hoy tenemos un thriller del director belga Jaco van Dormael, titulado Sr. Nadie. (Bélgica 2009)

La historia, o las múltiples historias, comienza/n cuando Nemo Nobody, el último de los simples mortales en esta tierra comienza a recordar la historia de su vida.

Los recuerdos, son incompatibles entre sí, (aunque los personajes sean siempre los mismos) como si Nemo hubiera vivido varias vidas simultáneas.

La película es muy entretenida, llena de colores vivos y escenas rápidas. La trama es ciencia ficción tocada por explicaciones locas de la cuántica.... ¡a no enroscarse! (jejejej)

Puntaje 3.5

La invasión de los vacíos

Hoy les traigo una joyita del cine asiático, aunque debo reconocer que he pecado, viendo poco de este cine.

La película es del director sur coreano Kim Ki-duk, quien nos ha dejado maravillas como  “Hierro 3” y “Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom” ("Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera"). Estas películas tienen una fotografía impactante, cada imagen posee colores, encuadre y armonía, dignos de un cuadro.

El título original de “Hierro 3” es Bin-jip, que significa "Hogares vacíos".

La historia es sobre un joven indigente, Tae, quien ocupa temporalmente hogares vacíos. Cada una de las casas que toma prestada, es retribuida en orden y arreglos domésticos. En uno de los hogares, encuentra a una bella joven, con quien empieza a compartir su vida.

En todo el film, Tae no pronuncia palabras, la comunicación es puramente visual, lo cual hace que el relato que propone Kim Ki-duk sea universal.

Se estrenó en el año 2004.

Puntaje 4,5

Creencias Arraigadas

El film es“La teta asustada”de Claudia Llosa, de 2009, y de origen Perú.

La película llego a mis manos por haber sido la que compitió para el Oscar junto al Secreto de sus ojos. Después de verla (y que me guste bastante) me di cuenta que no podía haber ganado porque no es el cine que miran en el Imperio, ellos necesitan acción.
Y justamente el film peruano está muy lejos de ser una película de acción, es una historia enroscada llena de simbolismos y cuestiones familiares sin resolver. (Recordemos que la psiquis yanqui, está perfectamente organizada por el aparato televisivo, y este tipo de películas no encaja en ese orden)
La película cuenta la historia de una muchacha llena de temores infundados por su madre, quien fue violada durante el terrorismo peruano. 

La teta asustada se filmó en Lima, y en sus alrededores, y logró mostrar las entrañas de la miseria y el miedo.
Exceptuando por pequeños problemas de audio, el film es interesante y muy bueno. Puntaje 3.9

Superamos las 500 visitas al blog!

Ayer vi “Hermanos de Sangre” de Tim Blake Nelson que en inglés es “Leaves of Grass” (Hojas de hierba), 2009.

Si no fuese porque la tengo fresca, no sería una peli para el blog, ya que no es ninguna maravilla del cine. La elegí porque Edward Norton elige buenos guiones donde actuar, pero ésta es una peli del montón.

Es entretenida, y ágil... pero eso es todo. Es la historia de un par de gemelos, uno filósofo y reconocido, el otro traficante de marihuana.

Puntaje 2.8

Plato del día: Comedia

Dos días en París (Deux jours à Paris) de Julie Delpy, del 2007.

La historia es sobre una francesa y su novio norteamericano que deciden pasar dos días por París a ver los padres de la muchacha y a recuperar su gato.

La pareja se instala en un departamento sobre la casa de los padres de Marion, la muchacha, pero comienza una serie de malos entendidos que hacen que Jack se ponga furioso y empiece una seguidilla de peleas.

El film está todo el tiempo hablado en dos idiomas, lo cual se vuelve muy interesante, pero se pierde un poco la gracia si uno no habla ninguno de ellos, ya que debe leer todos los subtítulos por igual, pero si uno entiende solo uno, queda como Jack, o los padres de Marion, entendiendo a medias.

El guion está escrito por la directora, que además actúa, y hace actuar a sus padres, lo cual le da un toquecito más a la película.

El ritmo de la película es muy dinámico, y el humor es bueno. Yo en particular me reí mucho, principalmente en el comentario de la tumba de Jim Morrison.

Puntaje 4,25

El remedio al día perdido

 

Hoy, salvando el error de ayer, tenemos dos películas, matutina y vespertina.

El film es “Bucarest 12:08. El día que hicimos la revolución” de Corneliu Porumboiu, de 2006. El origen es Rumania, y verdaderamente no se parece a nada que hayan visto.

¿Cuál es la verdad, la que nos muestra nuestra memoria?

La historia está centrada en la revolución rumana en el imaginario del tristísimo profesor Tiberiu Manescu, quien lleva una vida de deudas y fantasías. El profesor es invitado a un programa de Tv, que bien podría ser uno de Carolina, ya que dice haber sido el desencadenante de la revolución de Rumania.

Los diálogos políticos que se llevan a cabo en el programa son absurdos, y la película muestra como la imaginación distorsiona los hechos que quedan guardados en nuestra memoria.

La película tiene un humor ácido y bizarro como el noticiero local de nuestra provincia, donde los decorados se descuelgan y los conductores son malísimos, (casi como M. Pérez borracho).

Está filmada con poquísimo, pero el director logro hacer mucho.

Puntaje 4

Perdón por el abandono y la falta de inspiración

“María llena eres de gracia” de Joshua Marston es una producción entre Colombia-USA (¿otra vez esta dupla, por qué será?) que se estrenó en 2004 y que necesita subtítulos en español para poder entenderse. (Pese a que mis amigos colombianos digan que ellos hablan el español más puro)

El film es un poco crudo, ya que muestra la vida que llevan las “mulitas”, quienes pueden llevar hasta 1 kg de drogas en su estómago. En el film, María lleva heroína en su estómago y un bebé en su útero, por eso, María purísima, bendito sea el fruto de tu vientre.

Además la película muestra la pobreza y la realidad en la que se vive para tomar la decisión de ser Mula. Muestra personas que viven con la misma ilusión de nuestros bisabuelos...... “La América”.

El final es un final casi abierto, ya que si uno piensa un poco, María la tiene más complicada que antes, pero bueno, mejor mírenlo ustedes.  

El film es dinámico, no se van a aburrir.

Puntaje 3,1.

La peor película

“Un minuto de Silencio” para el cine argentino, que con películas como esta matan al público, sepultan para siempre las ganas de ver nuestro cine.

El cine argentino prioriza el cine de autor, lo cual me enorgullece, pero amigos míos, hacer cine de autor no es hacer cualquier boludez aburrida, larga y ¡sin sentido!

Tenemos varias películas que con la idea de mostrar la vida cotidiana pierden la idea de historia y no te llevan a ningún lado. También sufre este mal “Extraño” de Santiago Loza. Sin embargo tenemos grandes obras de la vida cotidiana como “Historias Mínimas” de Sorín y “La niña santa” de Lucrecia Martel, que logran contar historias, describir personajes y hacer que el film sea llevadero.

“Un minuto de silencio” dirigida por Roberto Maiocco y protagonizada por Eduardo Blanco Alejandra Darín (2005) es la historia de un tipo que se queda sin laburo y decide hacer de payaso en un circo para juntar un mango. Aclaro que como payaso es un fracaso, porque no logra sacarte ni media sonrisa.

El director quiere mostrarte todo el tiempo que se puede ser feliz igual aunque no tengas nada para ponerte en la panza, y hace que el film se vuelva bizarro de tan ilógico y malo que es.

Creo que poner un puntaje a esta película desvaloriza todo el resto, pero le voy a dar 0,5 por participar.

El viento y y la ausencia del ayer

El film de hoy es "La dama de honor" (La Demoiselle D`Honneur), de origen Franco-Alemán y dirigida por Claude Chabrol.
Se estrenó en 2004, y en particular, yo la ví hace unos años, pero es una de esas películas que te quedan dando vueltas en la cabeza por mucho tiempo.
Desde ya les anticipo que la historia transcrurre muy lentamente....(no quiero quejas), ...pero, cuando uno cree que ha visto un montón de escenas sin sentido, llega el inesperadísimo final, en el que a uno le cierra todo.
La historia es sobre un pibe "normal" que conoce en un casamiento a una de las damas de honor y se enamora de ella. Ella es mitómana, enigmática y hasta un poco loca, por lo cual él queda completamente fascinado, ya que ella no se parece a ninguna otra muchacha que él haya conocido. Ella comienza a pedirle cosas extrañas, como por ejemplo que maten a alguien para fortalecer su amor.
La relación es tan pasional que él va dejando de lado responsabilidades y reparos morales.
La descripción de los personajes y comportamientos de Chabrol es muy buena, pero eso hace que el relato se vuelva aburrido en ocaciones.
Si la miran, no abandonen antes del final, la recompensa es grande.
Puntaje 3,10.

¡Sí!, ¡Primavera!

Para hoy tenemos un film poco primaveral si uno se queda con la primera impresión, pero muy adecuado para una fecha como la de hoy, ya que al igual que la estación, nos da esperanzas cuando todo está perdido.

El film es de Akira Kurasawa, Japonés, quien fue ampliamente reconocido y nos dejó más de treinta películas a lo largo de cinco décadas.

Vivir (Ikiru), es la historia de alguien que al enterarse que está por morir decide hacer algo más, ya que se da cuenta que estuvo viviendo sin sentido.

El film muestra una sociedad corrupta y llena de burocracias, pero en el fondo, la mirada es alentadora.

La actuación de Takashi Shimura, uno de los actores fetiches de Kurosawa, parece la actuación de un mimo; tiene unos ojos expresivos, pero exceptuando cuando canta en la plaza o cuando se ríe con la muchacha, más que aplaudirlo da ganas de matarlo... aunque tal vez eso quiso lograr el director.

La película se estrenó en 1952,  por lo cual debería tener otro tipo de consideraciones a la hora de puntuarlo, como por ejemplo la calidad de las tomas, pero aunque yo sé que van a criticarme, a mí me gustó hasta el 3 y ½.  

¡¿Primavera?!

El menú del día trae cine independiente estadounidense. “Tape” de Richard Linklater, (director de “Antes del amanecer”, “Antes del Atarcedecer”).

Este film es casi una obra de teatro en un solo acto. Está basada en la obra de Stephen Belber. Transcurre en un solo escenario y con solo tres actores, Ethan Hawke, Uma Thurman y Robert Sean Leonard, que dicho sea de paso se “cagan” actuando.

La película se rodó en solo seis días en formato digital, (lo cual se nota en un escaso arte fotográfico) y se estrenó en 2001.

La historia trata de una presunta violación en el pasado, y transcurre en un cuarto de un precario hotel de Michigan en el cual se alojan Vince y su abundante provisión de drogas.

Los personajes empiezan a escarbar las heridas supuestamente cerradas. El final no es nada predecible.

Puntaje 4,15

Maldito lunes.... sobretodo después de largas caravanas

Después de algo tan malo como Siete Almas, en que uno cree que ya vio todo y que no tiene sentido seguir mirando películas llegan estos directores geniales que nos traen nuevas maravillas a este mundo.

Hoy les comento sobre la Décimo cuarta película de Avi Nesher; titulada Hasodot (literalmente, "Los Secretos", en hebreo), del 2007.

El film relata la historia de un par de muchachas judías estudiantes de las escrituras, capaces de pelear contra las estructuras tradicionales del judaísmo, pero fiel creyentes de las palabras sagradas.

Más allá de las escenas lésbicas, las muchachas buscan algo diferente a lo que les inculcaron como políticamente correcto, y de esta forma acaban descubriéndose a ellas mismas.

La historia está basada en historias un poco trilladas, pero utilizan el recurso fantásticamente. El simbolismo es fuerte y la historia es dinámica.

La recomiendo a las personas que saben que quieren algo más pero no saben bien que; a Martina que quería una historia de mujeres, y a los reos como yo, pero que aprecian la gente que todavía tiene fe. Al resto no, porque creo que no les va a servir, mejor miren siete almas y jueguen a la wii.

Puntaje 4. 
(Nota: Pueden alquilarla en el video club de Rodri y Colo, en Gral Roca y Colón, San Luis)